浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法3篇

浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法3篇浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法　广告·书　评29音乐剧声乐教学与舞台实践经验融合探索——评《高校声乐教学理论与实践研究》音乐剧声下面是小编为大家整理的浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法3篇,供大家参考。

篇一：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法

告 · 书

　评29音乐剧声乐教学与舞台实践经验融合探索——评《高校声乐教学理论与实践研究》音乐剧声乐教学与舞台实践经验融合探索——评《高校声乐教学理论与实践研究》近年来，为更好地满足现代大众对音乐剧发展所提出的更高要求与标准，众高校将音乐剧专业教育视作培养优质音乐剧人才必需的基础课程，且在实行具体人才培养过程中，开始意识到理论结合实际教学方法的重要性，纷纷将舞台实践经验有机渗透于音乐剧声乐教学中。王铁编著、中国戏剧出版社 2021 年 3 月出版的《高校声乐教学理论与实践研究》一书，以高校声乐教学具体发展现状为研究对象，全方位、多层次探析高校声乐教学优化改革发展，意在为高校进一步提高其声乐教学水平，实现预期声乐教学目标提供坚实、可靠的理论依据。编著者为优化全书理论框架整体性、增强内容结构紧凑性，《高校声乐教学理论与实践研究》一书，先是基于声乐教学基本内容，对声乐教学创新中会遇到的问题与应注意事项等进行全面、深入探究，让读者对高校声乐教学有基本认知；再从声乐教学实行目标入手，详述声乐教学如何选择歌唱作品、塑造形象与风格、更好地表述情感等问题，力求为高校促进其传统声乐教学模式的创新改革指引正确方向；最后则以创新声乐教学的教学方法为中心，具体介绍与说明情景式教学、翻转课堂教学、启发式教学等方法的实际应用，为推动高校声乐教学在新时代的发展，提供具备较高借鉴价值的可行性策略参考，保证高校声乐教学可持续发展。由具体实践情形来看，舞台实践经验的不断累积，是促使人们进一步感受所学理论知识内涵，将其更好地应用于实际声乐歌唱环节的必需历程，这不仅益于人们创新优化音乐剧声乐教学知识理论，更是提升音乐剧声乐艺术境界的重要因素。《高校声乐教学理论与实践研究》一书，明确提出声乐教育与人才综合素质培养的紧密相连性，并充分展现实践与体验强化声乐教学水平的必要性。因此，可推断出，高校音乐剧声乐教学与舞台实践经验的有机融合，具有以下现实意义。首先，舞台实践经验的持续累积，既可利于强化教师整体专业知识素养与教学水平，为推动音乐剧声乐教学模式创新提供充足动力；也有益于学生通过多元实践活动，不断完善自身专业素质与应用技能。其次，丰富的舞台实践经验，可促使学生从中自主找寻最佳歌唱技法与表演方式，并在持续不断的舞台表演过程中，形成自身所独有的歌唱、表演风格，以此推动学生音乐剧声乐水平踏入更高发展阶层。最后，多种音乐剧舞台表演活动，不仅能促进教师与学生综合声乐素质提升，以巩固音乐剧声乐教学效果；还可为音乐剧声乐教学现代化发展，创建良好的实践教学平台，进而提高专业课程教学质量。根据上述内容不难看出，音乐剧声乐教学与舞台实践经验的融合势在必行，高校应着重强调两者协同发展，基于《高校声乐教学理论与实践研究》一书，针对优化声乐教学模式所提出的多元教学方法，参考以下路径，将舞台实践经验融入音乐剧声乐教学课程体系，以保证音乐剧声乐教学实效性。第一，重视舞台实践经验累积，将舞台实践纳入音乐剧声乐教学体系。新时代下，高校应积极推动传统音乐剧声乐教学模式的转变，打破一对一课程教学限制，注重理论结合实践教学方法的运用与发展。教育者可在明确认识累积舞台实践经验必要性基础上，通过建立现代化舞台实践教学平台来完善音乐剧声乐教学体系构建，让学生受到更加全面的声乐教育。第二，以现代音乐剧发展特征为依据，丰富声乐课程教学内容，创造更多舞台实践机会。优秀的音乐剧表演，不但要求演员具有极好声乐条件，还需要演员与其他因素进行完美配合。所以，高校实施音乐剧声乐教学时，既要顺应现代音乐剧发展时势，不断更新课程教学内容，保证声乐教学实时性与应用性，也应以强化学生声乐技能为目标，创建良好舞台实践环境，让学生才华得以充分展现。第三，鼓励学生积极参与音乐剧声乐活动，以加强学生心理素养与自信心。因丰富舞台实践经验均是长期累积而来，所以，教师应抓住各舞台实践机会，鼓励学生积极参与其中，甚至将参与音乐剧声乐竞赛纳入学分体制，以此增强学生参与舞台实践的决心。此外，学生心理素质与自信心，也会在各种声乐竞赛或活动的磨练中得到提升，从而为快速实现理想教学效果奠定坚实思想基础。综上，高校音乐剧声乐教学中，舞台实践经验累积是保证学生声乐表演极具感染力的重要需求。各高校应及时认清促进舞台实践经验融于音乐剧声乐教学的必需性，并通过多种科学手段深化两者融合发展，以培养更多全能型音乐剧人才，为观众带来最佳音乐剧声乐体验。文 / 李炜铃

　上海视觉艺术学院 表演艺术学院DOI:10.16209/j.cnki.cust.2022.z1.026

篇二：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法

：MFA140482016 届硕士学位论文音乐剧演唱基本方法作 者 丛瑞麟导 师 张 旭申 请 学 位 艺术硕士学 科 专 业 （艺术硕士）舞蹈研 究 方 向 音乐剧表演论文提交日期 2016 年 3 月论文答辩日期 2016 年 5 月学位授予单位 北京舞蹈学院

　北 京 舞 蹈 学 院 学 位 论 文 原 创 性 声 明 和 使 用 授 权 说 明  原 创 性 声 明  本 人 郑重 声 明：

　所 呈 交 的 学 位 论 文， 是本 人 在 导 师 的 指 导下 ， 在 北 京 舞蹈学  院 攻 读 硕 ± 学 位 期 间 独 立 进 行 研 巧 工 作 所 取得 的 成 果 。

　据本 人 所 知， 除 文 中 己 经  注 明 引 用 的 内容外， 本 论 文 不 含任 何 其 他 个 人或 集 体 己 经 发表 或 撰 写 过 的 作 品 或  成 果。对 本 文 的 研 究 做 出 重要贡 献 的 个 人 和 集 体， 均 已 在 文 中 Ｕ ｉ 明 确 方 式 标 明。

　 本 声 明 的 法 律 结 果 由 本 人 承 担。

　 论 文 作 者 签 名 乂日 親 茄／ 作＾月７曰  学 位 论 文使 用 授 权 说 明  本 人 在 北 京 舞 蹈 学 院 攻 读 硕 ± 学 位 期 间 在 导 师 指 导 下 完 成 的 硕 ± 学 位 论 文。

　 本论 文 的 研 究 成 果 归 北京舞蹈 学 騎 所 有 ， 本 论 文 的 研 巧 内 容 不 得＾斗 其 它 单 位 的 名  义 发 表。

　本人 完 全 了 解 北 京 舞 蹈 学院 关于 保 存、使 用 学 位 论文 的 规 定，同 意 学 校  保 留 并 向 有关 部 口 送 交 论文 的 复 印 件 和 电 子 版 本，允 许 论 文被 查 阅 和 借 阅， 同 意  学 校 将 论 义 加 入《 中 国 优秀硕± 学位 论 文 全 文 数 据 库 》 和 编 入 《 中 国 知 识 资 源 总  库 》。本 人 授 权 北京 舞 蹈 学 院， 可 科 采 用 影 印 、缩 印 或者 其 他 复 制手 段 保 存 论文，  可 公 布 论 文 的 全 部 或 部 分 内 容 。 （ 保 密 论文在 解 密 后 遵 守 此 规 定 ） 论 文 作 者 签 名：

　／ 、 ＾ ＾＾导 师 签 名：

　 曰 期：《 ＞ ／ 备 年食月７曰  

　内容摘要：本文以音乐剧音乐演唱的特性出发，引申出当代音乐剧演唱所处阶段及中文曲目的技术难点。文章首先揭示音乐剧与歌剧的异同，继而阐述声乐学科的基本发声原理和歌唱技术方法。其次，分析演唱者在不同风格特征的音乐剧作品中的具体技术动作以及演唱状态。最后强调中文演唱在当代的独特性和重要性。关键词：演唱 音乐剧 歌剧 中文

　ABSTRACT：This article explores the methods of Body drama in musical teaching byanalyzing thesignificance of Body drama to musical and combining classicmusical drama images. Through author’s own working experience, somethinking of musical drama teaching is proposed. And tries touse heuristic teaching model based on edit and creating to help studentsstrengthen the attraction of roles, and solve the problems of role making.KEYWORD：Musical Body drama teaching role making

　目 录绪论……………………………………………………………………………………………1（一）本课题的研究目的、意义……………………………………………………………1（二）本课题在国内外的发展概况及存在的问题…………………………………………1（三）研究方法………………………………………………………………………………1（四）本课题的难点及应解决的主要问题…………………………………………………2一、音乐剧的特性与起源……………………………………………………………………2（一）音乐剧的特性…………………………………………………………………………2（二）音乐剧的起源…………………………………………………………………………21、起源于歌剧………………………………………………………………………………22、起源于美国乡村音乐与爵士乐…………………………………………………………23、起源于英国音乐杂耍剧…………………………………………………………………3二、音乐剧与歌剧的相同与不同……………………………………………………………3（一）演唱为核心的相同……………………………………………………………………3（二）编排形式的相同………………………………………………………………………3（三）创作结构的相同………………………………………………………………………4（四）演唱技术的相同………………………………………………………………………4（五）多元化与单一化………………………………………………………………………4（六）人声与电声……………………………………………………………………………4（七）传统与流行……………………………………………………………………………4三、国外音乐剧演唱方法……………………………………………………………………5（一）歌唱发声的基本原理与方法…………………………………………………………5（二）音乐剧演唱的训练……………………………………………………………………6（三）音乐剧演唱风格………………………………………………………………………71、轻歌剧的演唱风格………………………………………………………………………72、以爵士乐为主的演唱风格………………………………………………………………73、以欧美乡村音乐为主的演唱风格………………………………………………………74、以摇滚音乐为主的演唱风格……………………………………………………………85、流行音乐的演唱风格………………………………………………………………………8四、音乐剧在中国……………………………………………………………………………8（一）经典音乐剧在中国的前世今生………………………………………………………8（二）中国原创作品…………………………………………………………………………9（三）中文演唱的独特性……………………………………………………………………9结论………………………………………………………………………………………………10参考文献…………………………………………………………………………………………11致谢………………………………………………………………………………………………12

　1绪 论（一）本课题的研究目的、意义歌剧和音乐剧传入中国已经是二十世纪了，1945 年在延安演出的歌剧《白毛女》传唱至今，音乐剧则无法界定。由于在上世纪八九十年代，我国艺术监管制度相对松懈，艺术家如雨后春笋般层出不穷，官方的、非官方的音乐剧艺术家们更风起云涌，由于这种艺术形式相当于其他门类门槛更低一些，所以有大量的非艺术工作者或其他从艺人员涌入音乐剧市场。据我们了解是中国地方戏曲以及广告从业者居多，造成的影响不太好，市场比较混乱。所以最早的一部也就无法界定。但是经过了二十年的大浪淘沙，音乐剧已经形成了自身的形式和发展规律，中文演唱音乐剧作品的西洋化这一课题日益突显出来，成为国内音乐剧演唱的症结所在。在舞台演唱相对发达的西方，人们是以剧种来区别演员，比如：歌剧演员、音乐剧演员、歌手等，其要义是在音乐风格的局限内合理的完成歌唱的需要，以达到取悦观众，满足人们的审美要求。而在我国硬生生的将歌唱以方法的形式区分开来，比如：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有所谓融合的美通唱法和民通唱法，前些年甚至还出现了原生态唱法，这样以演唱效果来区分演员的方式是不科学的，很容易误导观众甚至演员。因为任何人声艺术其发声原理是相同的，发声技术是一致的，只是不同的语言、不同的地域、不同的时期、不同的音乐风格造就了世界上千万种有关发声歌唱的艺术形式。演唱之于音乐剧是重要组成部分。是支撑起整个作品的擎天白玉柱，架海紫金梁。演唱部分是否出色也是考量音乐剧演员的一项重要标准。要达到这一标准首先要了解发声原理，掌握发声技术，以运用熟练的技术动作完成不同风格的音乐作品。以西方传统声乐训练方法而成长起来的我们，怎样才能在不使用字幕的情况下使观众能听清楚歌词，是当下中国音乐剧演唱的突出难题，如何分清音乐剧的演唱风格以及方式方法，也是能否成为一名优秀音乐剧演员的关键。（二）本课题在国内外的发展概况及存在的问题国际方面：已经逐渐脱离了传统歌剧的演唱技法，针对音乐剧不同风格表现，有着不同的训练方法。国内方面：还是以传统歌剧训练方法为中心，忽视了歌剧与音乐剧是两种完全不同的艺术形式，无法满足当代出现的大量“Rock”“Pop”风格的音乐剧作品，忽略中文咬字的清晰度。（三）研究方法其实作为一名音乐剧的从业人员，无论是作为演员还是作为教师，在面对作品时都怀着一颗敬畏的心。都是以自身所掌握的技术作支撑，最大限度的展现自我对作品及人物的理解。研究作品最好的方式除了通读剧本、熟悉乐谱以外，最好的办法或捷径就是对前辈式行业内优秀演员进行分析和学习。可是尴尬的是自

　2以为在中国还没有一位明星级别的音乐剧演员。所以我们在研究过程中，只能借鉴国外优秀的专业音乐剧演员的演唱技法，再加之学生我自己 20 年的舞台经验以及对大量中国作品以及汉语发音的学习，总结出一套关于演唱中文音乐剧作品的自身感受。（四）本课题的难点及应解决的主要问题怎样通过准确的腔体开合动作表现不同风格的音乐剧作品，是我们在称为优秀音乐剧演员道路上的最大障碍。音乐剧起源于歌剧，而歌剧起源于欧洲，欧洲歌剧与中国歌剧、欧美音乐剧与中国音乐剧最大的不同是语言的不用。构成语言的核心是词素，国外叫单词。那是因为他们是拼读语系，是一个一个的字。不谈书写，在这儿我们只说朗读，国外的原音基本只有五个，即“a e i o u”“英、意、西、法、德”基本都一致。而中文除了这些，还有“an ang ong eng”等等。正是这些对中文演唱造成很大的困难。一、音乐剧的特性与起源（一）音乐剧的特性音乐剧由四门基本课程构成：声乐、台词、形体、表演，而给予他们同等高度同等重要性的认识则成为了音乐剧的特性，使之区别于历史更悠久的姐妹艺术形式——歌剧、话剧以及舞剧，成为了另一种新兴的舞台艺术。其实音乐剧就是在舞台上用唱歌跳舞的方式为大家演故事。（二）音乐剧的起源虽然说音乐剧是一种新的舞台表演艺术，其实从诞生到今日也已经有一百多年的历史了，作为一种综合的艺术形式，他的发生、成长是多元的。而关于音乐剧的由来或者说关于音乐剧的起源在学术界也说法甚多，其中几个最具代表性的起源学说。1、起源于歌剧认为音乐剧起源于歌剧。这是被大多数业内学者所认同的，而且也是学术界的主流意见。2、起源于美国乡村音乐与爵士乐认为音乐剧起源于美国，是乡村音乐、黑人灵歌、爵士乐和流行歌舞及杂耍拼装而成的歌舞剧。而现代音乐剧的奠基之作则是于 1927 年公演的美国音乐剧《演艺船》从此音乐剧开始踏入它的黄金岁月。直至 1960 年代电视走进美国千家万户之前，音乐剧一直是人们最为喜闻乐见的演艺形式，在纽约市曼哈顿区有一条叫“百老汇”的大街。这里是美国戏剧活动的中心，它与美国商业音乐剧的历史发展有着密切的联系，百老汇音乐剧的前身是黑人游艺、滑稽、歌舞表演，受爵士乐、摇摆乐的影响甚为严重，其舞蹈有独创的百老汇风格。在市场的需求

　3下《演出船》诞生了，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。百老汇音乐剧把爵士乐和与爵士乐与摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。并由此奠定了美国音乐剧一个时代的基调与创作方向，时至今日百老汇也成了音乐剧的代言词。《芝加哥》《奥克拉荷马》《窈窕淑女》等都是百老汇制作的上乘名篇，而金.凯利更是这一类作品的代表性人物，他在《雨中曲》中的表演，时至今日仍然是音乐剧舞蹈的传世之作。我们姑且先把这一类型的美国作品称为“百老汇”音乐剧。而“迪士尼”也是“百老汇”音乐剧浓墨重彩的组成部分。3、起源于英国音乐杂耍剧认为音乐剧起源于英国，是音乐杂耍喜剧发展而来的。直至 1980 年代随着Andrew Lloyd Webber 与 CLaude Miche Schroenberg 这两位大师的崛起，位于英国伦敦西区的音乐剧创作及演出吸引百老汇音乐剧基金以及投资人的目光，现在舞台上经久不衰的《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》《歌剧院幽灵》等都是从这里传播到全世界的，我们称为“西区”音乐剧。值得注意的是，较之“百老汇”音乐剧后者更注重音乐以及演唱部分，继承了歌剧音乐的创作手法、织体、演唱形式、演奏形式、甚至是唱法。二、音乐剧与歌剧的相同与不同基于音乐剧自身的特性，使之区别于历史更悠久的歌剧、话剧以及舞剧。音乐剧的诞生时期要比其他那些艺术形式晚的多，也正是因为这一特点，她可以从别的舞台艺术中吸取大量优点为己用如：音乐剧台词对白部分借鉴了不同语言的话剧。音乐剧舞蹈桥段则兼容了世界各地不同的舞蹈种类以及舞剧的形式来填充。音乐剧音乐创作更是吸取了世界各地不同时期、不同地域、不同种族的各种音乐形式。其实与音乐剧音乐乃至音乐剧本身最为相像的舞台艺术就是歌剧。有绝大部分音乐剧学者认为音乐剧就是起源于歌剧甚至可以说音乐剧就是平民化、电声化的 20 世纪歌剧，至少“西区”是继承了歌剧的形式以及内容的，透过二者的表面现象窥...

篇三：浅谈音乐剧声乐教学的模式与方法

教学法 一、 填空题 1、

　从物理学上讲：

　声乐是指声带闭合后， 气息冲击声带使其震动而发出的声音， 通过胸、咽、 口、 鼻窦腔等大小和形状的改变产生不同形态的共鸣， 而得到歌唱者所需要的声音。

　2、

　从生理学上讲：

　声乐是以人的身体问乐器， 在大脑神经的指挥下， 协调有关肌肉做有效的运动后， 产生出来的有明显高低、 长短、 强弱变化的非自然状态的声音。

　3、

　声音的产生是人体物理运动和生理运动共同的结构， 而声乐是以声音为主表现人类思想感情的一种艺术形式。

　4、

　声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。

　5、

　公元前 7 世纪末到 6 世纪初， 萨福创建了世界上第一所歌唱学校。

　6、

　世界上最早的一部音乐剧是《达芙妮》。

　7、

　17 世纪中叶以后， 身怀绝技的阉人歌手称霸欧洲歌坛达一个半世纪之久。

　8、

　中国声乐教法的起步阶段是 1927 年至 1949 年。

　声乐教学的航标是声乐理论。

　9、

　人的发音器官有声带和喉腔； 歌唱的共鸣器官有咽腔和喉腔。

　10、

　 二、 名词解释 1、

　声乐教学法：

　就是研究声乐受教育者， 在一定时间内， 既保留自己天赋的声音特色， 又掌握科学的发声方法、 提高歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

　2、

　声乐教学理论：

　是声乐研究、 教学规律的科学概括和总结。

　3、

　歌唱时的三个支点：

　气息的支点； 声音的支点； 口腔的支点。

　4、

　三、

　简答题

　1、 19 世纪欧洲四大声乐学派分别是什么？

　答：

　(1)以兰佩尔第为代表的传统教学法；（2）

　以加尔西亚为代表的“声门冲击” 学说；（3）、以杜普雷为代表的“掩蔽” 唱法； （4）、 以雷斯克为代表的“面罩” 唱法。

　2、

　声乐教学法的方法有哪些？

　（1）

　讲解分析法：

　叙述法、 讲解法、 朗读法； （2）

　明理范唱法； （3）

　交流对比法； （4）

　以动辅唱法； （5）

　情景引导法； （6）

　光摩听赏法； （7）

　表演体验法； （8）

　理解实践法。

　3、 声乐教学法的目的是什么？

　（1）

　促进全民族素质的提高； （2）

　培养专门人才。

　4、 声乐教学法的目的是什么？

　培养学生以下能力：

　丰富的想象能力； 严谨的思维能力； 大胆的表现能力； 深刻的理解能力；优秀的记忆能力； 良好的协调能力； 沉稳的控制能力； 杰出的组织能力。

　5、 喉外肌的内容及其各自的作用？

　 喉外肌分布在喉器外部， 负责调节喉器内部的结构形态及喉腔的移动和稳定。

　可分为四组：（1）

　缩短声带的肌群：

　a、 下颚舌骨肌、 甲舌骨肌。

　下颚舌骨肌收缩使舌骨及喉器提高， 从而缩短声道， 甲舌骨肌收缩使舌骨和甲状骨靠近；（2）

　伸长声道的肌群：

　甲舌骨肌、 肩胛舌骨肌、 胸骨甲状肌， 三者作用均可使声道伸长；（3）

　牵动会厌倒下的肌群：

　頦舌骨肌、 二腹肌前腹。

　二者作用均影响喉腔的共鸣效应；（4）

　拉动会厌举起的肌群：

　颈突舌骨肌、 二腹肌后腹。

　二者使会厌举起， 提高喉器， 从而缩短声道。

　6、 国际声乐心理学研究发展的历史？

　经历了三个阶段：

　a、 1855 年前， 是“是凭感官的直观教学” 时代 b、 1855 年， 西班牙声乐教师加尔西亚发明了喉镜， 声乐进入“技能训练与生理学相结合” 的时代 c、 1932 年， 西肖尔发表《微颤》， 声乐进入与“心理学相结合” 的时代 7、 什么事声区？ 怎样形成的？

　声区是歌唱音域内声音特质的区域划分， 是发音器官生理物理机能的客观反映。

　声区形成的原因：

　人的嗓音在自然状态下一定音域范围内具有相近的发音频率特征。在歌唱嗓音中， 这种状态难以胜任音域大幅度转换的要求， 当超过一定音高范围后， 声带及歌唱声道的生理技能必须进行调整， 形成声音的音色差异， 这种音色差异呈现的区域特征形成声区。

　8、 声乐表演的创作的方法有：

　感知作品、 体验作品、 表现作品。

　9、 艺术歌曲的特点：

　诗与音乐的融合性、 旋律伴奏的一体性、 歌曲的严谨性。

　10,、 通常有技术性练声曲、 专业性练声曲、 风格针对性练声曲。

　 四、 论述题 1、 为什么声乐不宜自学？

　声乐不适宜自学， 须在声乐教师的指导下进行， 原因有二：

　⑴声音的好坏靠听觉判断，歌唱者在歌唱时所听到的自己的声音有主客观之分。

　声带在气息的作用下所发出的“基音”，很大一部分是通过歌唱者自己的身体传导至耳内膜， 另外一部分通过空气传导至歌唱者和听者的耳中， 这两种声音的差异是很大的。（2）

　每个歌唱者的个体因素不同， 对声音的审美取向有差异， 但美好的声音标准是统一的。

　每个歌唱者的嗓音条件、 文化背景、 音乐修养、 声音感受、 理解能力等等方面不仅相同， 对声音的审美取向也有差异。

　而美好声音的标准是：松弛而马林、 强弱变化自如， 中声区丰润、 高音透明而不尖锐、 低音浑厚而不浑浊。

　初学者对自己的声音不可能有客观的判断， 因而对“美好的声音” 出现误判。

　凭主观的判断而走上一条正确的道路是不太可能的。

　2、 简述科学性、 思想性和艺术性相统一的声乐教学原则？

　答：

　声乐教学的科学性包括：

　（ 1）

　在声乐教学过程中， 教师所传授的知识和技能是科学的； （ 2）

　教师在教学过程中所运用的方法是科学的。

　声乐教学应寓思想性于艺术性之中，要充分体现艺术性与思想性的完整统一。

　3、

　简述换声机理。

　（1）

　歌唱中有低声区到中声区、 高声区的过程中， 声带要经历由厚变薄、 由长变短、由整体振动到边缘振动、 缩短边缘振动， 到超高音时， 声带中间还会出现梭状空隙振动状态灯机理变化。（2）

　声带变化振动的同时， 共鸣管道及空气柱的共振与频率等也会发生相应的机理变化。（3）

　呼吸控制及气息压力对声带的张力和振动状态起着重要的支持作用。

　4、

　简述”二度创作”的意义和原则 二度创作的意义：

　音乐欣赏着对作品及词曲作家创作意图的理解， 是通过表演者的创造性表现来完成的。

　表演者不仅要完成谱而上的内容， 还要将声乐作品的思想感情和内在含义充分、 确切、 有效的传达给观众； 揭示歇曲深层内涵的同时， 还要融入自己的艺术个性。

　所以“二度创作” 对声乐作品的表现是具有重要意义的。

　5、

　 6、

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