声乐表演中文化修养的重要性分析

【摘要】声乐演唱是对词曲作品的二次创作，优秀的声乐表演可以使听众感受到词曲作者融入旋律及歌词中的情感、意境，使听众与词曲作者、声乐表演者产生情感共鸣，产生美的享受。由此可见声乐表演者的演唱对歌曲作品的表达至关重要。但是不同的作品由不同的歌唱者表演会体现出不同的效果，而产生这种区别的最主要因素之一就是声乐表演者自身的文化修养存在差异，优秀的声乐表演者对音乐作品的理解也更加深入，准确表达出歌曲的情感。文章就针对声乐表演中文化修养的重要性进行论证，分析歌唱表演者应具备的文化素质，并提出几点提高声乐表演人员文化修养的策略。

【关键词】声乐表演；文化修养；二次创作

从某种程度上讲，声乐作品综合了文学艺术、声乐艺术，体现出较强的文学性及文学特征，声乐作品中包含着深刻的思想及丰富的内涵，更是创作者情感的表达。文化是人类精神活动的直接体现，其包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等各个方面的内容。一个人文化修养越高，对这些精神活动的创造把握就更多，在声乐表演中的精神气质、审美尺度、价值取向等会体现出深刻的内涵与美学意义，因此深厚的文化修养、扎实的专业技能是声乐作品二次创作的前提条件，因此声乐表演中要注重提升自身的文化修养。

一、声乐表演中文化修养的重要性

声乐表演是文学、戏剧、音乐的综合体，演唱者要准确、深刻的表达一首音乐作品，必须具备深厚的文化修养，才能更透彻的理解声乐作品。音乐与文学是两个互相独立又相辅相成的艺术表现形式。歌曲的艺术性很大一部分是通过歌词表达出来的，歌词的文学性在一定程度上体现出声乐艺术的高度。比如《我的祖国》由乔羽先生作词，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，一条大河、两岸稻花，短短几个字就将战士的思乡之情深切的表达了出来，接下来的“我家就在岸上住”，又拉近了听众与演唱者之间的距离，再配合悠扬绵长的旋律，成为流传了数十年的经典之作。而要唱好一首作品，就必须对其思想内容、文学内容准确的表现出来，梳理、分析其文学内容，诠释其声乐作品的内涵，升华作品的境界。仍以《我的祖国》为例，现代声乐表演者要想更好的表达这首歌曲，就要对歌曲所体现出的时代背景有所了解。这首歌曲是电影《上甘岭》的插曲，以朝鲜战争为背景，而这首歌以战士的思乡之情为切入点，声乐表演者如果了解了这场战争的残酷和激烈，知道了这场战争造就了黄继光、邱少云等英雄人物，就可以更深刻的理解作品，理解战士在当时恶劣的环境下对家乡深切的思念。音乐作品与文学作品的基础、本质都是以情动人、以情育人，二者互相补充，特别是文化与音乐形态联合起来，人们对音乐的表现摆脱了固有模式，在文化的理解、体验、领悟中发现更为丰富的形式及语言，因此需要声乐表演者具有较高的音乐审美体验，储备深厚的文化修养及音乐知识，才能表现出鲜活的、有血有肉的音乐作品。

二、声乐演员需要具备的文化修养

声乐演唱是二度创作，演唱者在深刻理解作品内涵的基础上再进行创作性的表演，准确表达出词曲作者的思想、情绪等，并形成自己独有的个性风格，感染听众，与听众产生共鸣。要达到这一要求，对声乐演员的文化修养要求较高：

首先，声乐表演者要具备先进的世界观及审美观。世界观及审美能力会对表演者的情感表达产生决定性作用，只有具备正确、深刻的思想、较高的审美能力，才能敏锐的捕捉可以体现音乐本质特征的音乐作品中的素材，站在更高的层次领悟作品的历史与现实，将歌曲中社会生活的本质及规律准确的表达出来，提高作品的生命力与感染力。其次，要具备广博的知识。知识是相通的，知识越渊博的人，看待问题、分析问题、解决问题的能力也就越高，而表演者知识渊博会提高作品的艺术表现力。上文中说到，声乐艺术与文学艺术是互相独立又相辅相成的，如果声乐表演者具备深厚的古文诗词、文学作品等知识，具有较高的美学素养，并涉足哲学、历史、地理等各种知识，则其在理解音乐作品时所产生的想象意境就更加丰富，将个人情绪、内心情感更多的赋予音乐中，生动的揭示出音乐作品的主题。再次，深邃的思想及丰富的想象力。思想决定态度，态度决定行为，声乐表演者个人的思想高度越高，其对歌曲思想深度的表达就越准确，深邃的思想、丰富的想象力可以让演唱者发掘歌曲中隐含的思想启示，其敏锐的辨别力可以准确把握作音乐作品的思想风格，只有这样才能称得上深刻的二次创作。最后，感知力及理解能力。声乐表演者敏锐的感知力是保证其准确把握音准、音色的基础条件，音准好坏、音色强弱等均需要敏锐的感知力及理解能力才能分辨出来，及时发现自己演唱时存在的问题，更好的表达作品的内涵。

三、提高声乐表演者文化素养的策略

（一）修艺先修德

先进的世界观及审美观会对声乐表演者的情感表达产生决定性作用，而表演者的品德素质、对生活的态度、对职业的操守等是其世界观、人生观、价值观的直接体现。热爱艺术的人一定会热爱生活，在层次丰富的生活中积累自己的感受，并从中发现美、享受美、表现美、分享美，再与扎实的专业基本功互相结合，其表演品味、艺术表现的质量必然会有所提高。品格的高度决定了人生的高度，人的一生专注知识固然重要，而品行修养的提升更为重要。音乐艺术的表现正是体现出一个人的内在素养，很多德艺双馨的老艺术家在分享自己的人生经验时，都会要求年轻歌者先做人、再学艺。比如声乐教育家周小燕先生，不仅音乐修养丰富广博，其还接受过哲学、人文主义精神的教育，热爱和平生活，一直通过音乐来追求真善美、表达对生活对艺术的热爱；再比如世界著名男高音歌唱家多明戈，其表演过程中形体语言具有非常强的感染力，而其面部表情也极具神韵，再加之炉火纯青的演唱技巧、充沛的舞台情感，使得音乐这种无国界的艺术表达形式在他的身上体现出高度和谐。《诸子论音乐》中提到：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，合理把握质朴与文采之间的度，才能将谦谦君子的彬彬风度体现出来。而彬彬君子的外在言行是其内心世界的反映，内心又会对外在言行产生影响，在声乐艺术表演方面，作品中融入人品才能更好的启发听众的精神境界，站在更高的层次上表达音乐的情感。由此可见，只有不断提高自身的德行修养、树立正确的人生观、价值观、审美观，才能通过声乐表演将歌曲所包含的真、善、美传达给听众。

（二）打下扎实的音乐理论基础

任何一门学科从无到有，发展为自成一派的学科体系，都有其完善的理论支撑。现在业界关于声乐学习存在一种误区，即学会、掌握某种乐器的使用方法，或训练掌握某种声乐技巧即是成功的声乐学习方法，这种观念弱化了声乐理论知识的推广与学习，尤其是很多声乐专业高校，其考核也多以声乐技能考核为中心，影响到学生对声乐理论的研究与探索。但其实声乐课程包括教育学、心理学、社会学等多种综合学科，在声乐表演实践过程中，必须有意识的掌握大文化背景，总结新的学习规律及教育思想，反思声乐学习中存在的问题，对声乐表演保持敏感及探索精神，才能打好扎实的声乐表演基本功。声乐教师在教学过程中，不能一味的训练学生的演唱技巧及演奏技巧，要有意识的将声乐理论知识贯穿于每个教学环节，引导学生把握音乐作品的思想内涵，提高其表达音乐作品的准确性。声乐学习中最基本的理论知识包括乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、音乐史学习等等。其中乐理是声乐学习的起点，是保证声乐学习顺利进行的基本知识。通过乐理的学习掌握音程、和弦、节奏、节拍、旋律、调性等基础概念；而视唱练耳则主要包括唱与听的基本功练习，很多人在演唱时时调不准，听起来不甚悦耳，但其实可能是由于这名演唱者听音不准，即他在听一首声乐作品时就没有准确掌握歌曲的基本音调，因此开口唱自然就会出现音准问题。视唱练耳的学习固然要求表演者具有一定的先天条件，但是更多的需要其后天习得，只有通过刻苦的学习及训练，才能保证表演时有更漂亮的音准；曲式与和声属于更深一步的乐理知识，音乐史即中西方国家的音乐发展史等等。这些声乐基础知识正像探索声乐表演之路的基石，一块一块的踏过去，才能真正攀上声乐艺术的巅峰。

（三）强调其它边缘学科的综合学习

艺术是相通的，每种艺术形式、每件艺术作品都是作者真实生活、真实情感的投射，无论是音乐、舞蹈、话剧、戏曲这种动态的艺术，还是美术、雕塑、摄影这种静态艺术，每件艺术作品都是作者对生活感知、提炼的结果，是对生活的艺术再现，因此就有了“艺术来源于生活而高于生活”的说法。好的艺术作品不仅可以给受众以审美享受，还可以对其产生思想熏陶，引导其通过作品感悟人生，丰富情感。当然，同一件艺术作品对不同的受众所产生的影响也各不相同，其中文化修养就是导致这种差异的重要因素。对于声乐表演者同样如此，声乐本身就是文化的产物，在其发生、发展过程中无一不体现出人类智慧、思想、观念及音乐逻辑的变化，而在声乐表演中文化修养并不能像文字那样直白的描述出来，只能通过情感、意境、思想将表演者自身的文化修养润物细无声的体现出来，表演者的人生历练、心理积淀会促使其形成特有的审美心理，将其认识、表现客观世界的态度通过声乐作品表达出来。因此，声乐表演者要通过各种渠道不断提升自身的文化修养。中华民族具有上下五千年的灿烂文明，在历史长河的发展过程中沉淀下很多优秀的文学作品、书画作品、雕刻作品等等，甚至包括各种古乐谱，声乐表演学习中对这些优秀的历史文化都要有所涉及，除此之外，人文科学、自然科学、哲学、历史等等，也可以对声乐表演有所启发，可以使得声乐表演者站在别人的认知水平上发现自己的不足。总之，文学让人更丰富，历史让人更厚重，哲学让人更睿智，自然科学让人更理性，人文科学让人更深刻。艺术不是一门独立的学科，在声乐表演学习过程中，对这些文化积累越广博、越深厚，就越能达到一个更高的声乐艺术境界。

（四）多向民间艺术取经

所谓民歌于淑珍老师认为凡是中国民间的歌曲，都属于民歌的范畴，而民歌最大的特点在于其较强的地域性。这是由于不同民族处于不同的地域，在长期的发展、沉淀过程中会受环境的影响而形成特有的文化、生活习惯及语言习惯，民歌受这些因素的影响自然会形成独具特色的风格。比如陕北地区的民歌腔调高亢、苍凉，与其地形地貌、人民的生活方式相呼应；再比如青海地区的花儿，按照传唱地域划分为洮岷花儿和河湟花儿两大流派，其具有朴实粗犷、激越亢进的特点，火辣辣、热腾腾，犹如青海地区的山风野火。再比如江南地区的《茉莉花》、《紫竹调》等歌曲，则给人细腻委婉、小家碧玉之感，让人不由得联想到江浙一带好风好景、精致优美的环境，歌曲表达也显得温润如玉。此外，还有云南、广西等少数民族地区，他们的少数民族音乐也有独具一格，通过了解不同地区的音乐、文化，感受民间艺术家的音乐风格特点，值得我们发现、欣赏、借鉴，对各个民族的声乐艺术均有所涉及，从中吸取精华，弥补自己的不足，在潜移默化的熏陶中自然可以转变为自己独有的风格特点。

四、结语

总之，声乐表演是文学艺术和音乐艺术的综合，文化修养对声乐演唱至关重要。歌者对声乐作品中所包涵的文学性要有充分的认知，文化修养积淀的厚薄将会影响到歌者的二度创作，影响到我们对作品思想、内容的理解和表达能力上。因此，在学习声乐表演艺要中，要不断提高表演者自身的文化修养，去掌握声乐作品所包涵的文学知识、美学特征，对它的时代背景、表现特征、艺术手法、民族底蕴及特色进行综合掌握分析，对作品进行全面的音乐诊释，使得声乐表演触及作品的灵魂，散发出摄人心魄的魅力，引起听众的共鸣。

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